Laminas y Aceros

El centro de danza Laban, resalta a la vista por el original diseño de sus fachadas construidas de policarbonato. Estos bonitos paneles de policarbonato ayudan a proteger contra la luz del sol y la radiación. Se usó policarbonato transparente para el exterior y de colores para el interior, el policarbonato utilizado también ayuda a proteger del clima al edificio. 

Yucatán es uno de los estados más emblemáticos de la república, ya sea por su cultura, pues al día de hoy es uno de los estados que más ha conservado las tradiciones y costumbres de su región; su gastronomía considerada un patrimonio cultural, o su gente, pues grandes figuras representantes de las artes y el deporte han nacido de este maravilloso estado.

Edoardo Tresoldi, es un artista que ha dejado de lado las esculturas tradicionales para incursar en un material poco común como lo es la malla de acero; sin embargo, a diferencia de otros artistas y/o modelistas, sus instalaciones tienen una sólida base en la arquitectura.

Dicen que el arte es subjetivo, o que no es para todos, que tienes que entenderlo para poder apreciarlo, pero la realidad es que desde el momento en que una pieza artística genera un debate o una conversación ya está cumpliendo su función.

El propósito de las obras de arte y escultura es despertar en los observadores distintas emociones y sentimientos; emoción, felicidad, asombro e incluso, desagrado o controversia. Bien dicen que, si el arte no está causando nada en ti, entonces no es arte.

El acero fue uno de esos materiales que cambió la perspectiva del mundo, ya que su versatilidad y propiedades ha permitido su uso no solo en la construcción, sino también para artículos de uso diario como cuchillas de afeitar o tijeras, o incluso en utensilios de cocina como espátulas o sartenes.

El cambio climático no es un mito y por el contrario es algo que debería preocuparnos a todos. Muchos artistas han expresado su consternación hacia este problema a través de sus obras, ya sea en pinturas, esculturas o instalaciones.

Los grafitis han coexistido desde hace muchos años, hasta es difícil pensar en uno sin asociarlo con el urbanismo. Actualmente, muchos parques de skate sirven de santuarios para la autoexpresión del grafiti, y nadie se queja de que sea vandalismo.

Al igual que sus obras e instalaciones, Olafur Eliasson no se queda en un sólo lugar, ya que actualmente vive y trabaja en Berlin y Copenhague. En 1995 fundo el Studio Olafur, que, al día de hoy, cuenta con un equipo de más de 50 artesanos, arquitectos, e historiadores del arte.

Olafur Eliasson, no es un artista convencional ni pretende que su arte lo sea, nacido en Copenhaugue, Dinamarca en 1967, Eliasson fue una persona que desde joven se interesó en el arte, incursionando en ello a través del baile, la música y la pintura; finalmente se consolidó como escultor después de terminar sus estudios en la Academia Real Danesa de Bellas Artes. Actualmente es considerado uno de los grandes representantes del arte contemporáneo.